Ausstellungszeiten:
Vom 10. August bis zum 8. September, täglich von 18:00 bis 23:00 Uhr.
Vom 9. September bis zum 27. Oktober, Montag bis Samstag von 10:00 bis 13:00 Uhr und 16:00 bis 19:00 Uhr, sowie Sonntag von 11:00 bis 18:00 Uhr.
Wenige Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts können ein so kontinuierliches und analytisches Interesse an ihren Werken beanspruchen wie Gustav Klimt, eine führende Figur unter den Visionären, die die Moderne voraussahen und gestalteten, und die Welt der bildenden Künste revolutionierten. Klimt steht als unangefochtener Führer der "revolutionären" Atmosphäre, die am Ende des 19. Jahrhunderts in Habsburg Wien entstand. In den Worten von Peter Altenberg, der sich an den Künstler richtet: "Beim Malen verwandelst du dich plötzlich, fast magisch, in den 'modernsten der Männer'."
Grado, mit seinem Strand des Imperiums – ein noch mitteleuropäischer Kontext und ein bevorzugter Schauplatz für einige Künstler des Wiener Fin de Siècle – beabsichtigt, die Genialität des österreichischen Künstlers mit einer Ausstellung zu feiern, die am 10. August eröffnet wird. Zum ersten Mal geschieht dies durch die Neuinterpretation seiner Arbeit mittels "anderer" Dokumente, die seine malerischen und grafischen Meisterwerke durch den Druckprozess darstellen, ein Aspekt seines Werkes, der von Kritikern bisher eher am Rande betrachtet wurde.
In der „Casa della Musica“ wird eine Auswahl von Drucken aus Portfolios präsentiert, die von Hugo Heller (Das Werk von Gustav Klimt, 1918), Gilhofer & Ranschburg (Gustav Klimt. Fünfundzwanzig Handzeichnungen, 1919) und zuletzt von Max Eisler (Gustav Klimt. Eine Nachlese, 1931) erstellt wurden. Die erste, komplett mit einer außergewöhnlichen Serie von grafischen Symbolen, wurde vom Künstler selbst entworfen und überwacht, der 1918, im Jahr ihrer Veröffentlichung, verstarb. Die letzte, mehr als ein Jahrzehnt nach seinem Tod – als die Wiener Bewegung nur eine verblasste Erinnerung war – ist ein Zeugnis der anhaltenden Anziehungskraft seines Werkes.
Diese exquisiten Druckportfolios beinhalten einen bedeutenden Teil seines Werkes. Ihre Präsentation in der „Casa della Musica“ zielt darauf ab, Klimt über die museale Wertschätzung hinaus zu verbreiten, nicht beschränkt auf die Seiten eines Kunstbuches oder fragmentiert über eine Ausstellung. Der Wert dieser Portfolios ist auch in gewisser Weise mit dem Konzept der „technischen Reproduzierbarkeit“ des Kunstwerks verbunden, eine Theorie, die Walter Benjamin kurz darauf vorschlagen würde.
Die außergewöhnliche grafische Qualität der Schwarz-Weiß- und Farbkollotypien, erzeugt von der Österreichischen Staatsdruckerei (ein Ergebnis, das paradoxerweise heute technisch unerreichbar ist), bestätigt dies und zeigt, wie viel „autonomer“ ästhetischer Wert in diesen Blättern und Portfolios enthalten ist, obwohl es sich um ein Produkt in limitierter Auflage handelt, das nicht das Ziel verfolgte, Klimts Werk in großem Umfang zu verbreiten, sondern eher eine Kerngruppe von Fachleuten und Enthusiasten zu erreichen, einschließlich jener Patronen, die zu seinem Erfolg beitrugen.
Sie dienen auch als entscheidendes historisches Dokument, in dem die ausgewählten Themen, in einigen Fällen verschwundene Werke, die Patronen und die begleitenden Texte erfasst werden können. Ihre Seltenheit hat nur mit der Zeit zugenommen und macht sie zu hoch begehrten Sammlerstücken.
Mit einem Fokus auf Papierarbeiten zeigt die Ausstellung auch Seiten und Umschläge der Zeitschrift Ver Sacrum, sowie einige Plakate für die Ausstellungen der Wiener Secession, die Klimt den Grafiker zeigen, frei von Aufträgen und Kommissionen, fähig, die Kraft seines künstlerischen Universums auch nur durch eine Studie oder eine Skizze zu vermitteln.
Dieses Klimt auf „Papier“ bietet daher nicht nur eine konzentrierte Übersicht über seine Meisterwerke, sondern auch den Genuss von ästhetisch außergewöhnlichen Produkten, eine Summe exquisiter Eleganz und ausführlicher Expertise, das ultimative Ziel der Wiener Künste um 1900. In Klimts eigenen Worten, aus seiner Eröffnungsrede bei der „Kunstschau 1908“: „Wir nennen Künstler nicht nur die Schöpfer, sondern auch jene, die Kunst genießen, die fähig sind, künstlerische Kreationen mit ihren aufnahmefähigen Sinnen wiederzuerleben und zu schätzen. Für uns ist die 'künstlerische Union' die ideale Verschmelzung von allen, Schöpfern und Empfängern der Kunst.“
Die Ausstellung, kuratiert von Roberto Festi und Peter Weinhäupl, wird vom Consorzio Grado Turismo und der Gemeinde Grado organisiert, mit Unterstützung der Region Friaul-Julisch Venetien und in Zusammenarbeit mit der Klimt Foundation in Wien.
Die Ausstellung wird von einem Katalog (auf Italienisch-Deutsch) begleitet, herausgegeben von Antiga Edizioni.